Видимо что - то, свыше посланное, витало над бывшей столицей в начале 80-х, ибо чем иным объяснить невероятный всплеск рок - музыкалньой активности в то время. Москва сыто похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в белокаменной было, в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и прочей нечистью. В Питере, слава богу, этого не случилось, и "новая волна" отечественой рок-музыки пришла именно с невских берегов. Чем было заняться в "душные" времена в городе, напоминающем забытую театральную декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не совковым новоязом?

Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся молодежи? Новое время породило новый универсальный язык - рок-музыку, и массовый интерес к ней был неизбежен. В ряды музыкантов рекрутировались любые таланты и их поклонники,потому что сказать свое слово друзьям под гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более - снять кино или устроить художественную выставку. Жесткий урбанизированный ритм современного города выдавил из себя сопли и вздохи т.н. самодеятельной песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги - вуги и проблемы, которые не всегда исчезают с прыщами.

Шлялись по раздолбанным питерским улицам и зассанным подворотням два бездельника - работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?), пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные пластинки.

Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.

Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по длителности записанного материала получил название "45". В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана "Я - асфальт".

Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила.

19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал албом "46", хотя сделан он был как демо-запись будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы закосить от армии. Через полтора не лучших месяца в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале 1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было человек 100,БГ,Майк,Титов, естевственно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает "Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание.

Накопился новый песенный материал, и летом
1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло
начинает писаться "Начальник Камчатки".
К записи приложились: Цой, Каспарян,
Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и
Гаккель. Великое братство питерских музыкантов.
В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м
Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном" составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма "Конец каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке "Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока.

По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987 года богата событиями концертной жизни: премьерные показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз "За творческое совершеннолетие", первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии "Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы к альбому "Группа Крови".

Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума "Группу крови", выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную "киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе. Касетта с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.

Художник, музыкант.
Родился в 1961 в Ленинграде. Закончил городскую
художественную школу No1. Поступил в училище Серова,
проучился год и ушел оттуда, поскольку образование
которое там предлагалось, ничего не давало.
Это были времена процветания модернизма в искусстве.
Чтобы этому противостоять, занимался не живописью,
а музыкой. Виктор Цой, мой приятель, тоже учился в
училище Серова. Был молодым, красивым, энергичным,
хотелось на сцену: жанр альтернативной поп-музыки был
тогда очень популярен.
С детства учился в кружке игры на балалайке, домбре,
пианино, гитаре, имеет очень чувствительные уши. Занятия
музыкой кончились полным успехом. В середине 80-х был
барабанщиком группы "Кино", вокалистом и барабанщиком
"Поп-механики". В 1982 встретился с Виктором Цоем.
С 1984 стал барабанщиком в его группе и работал там до
самой смерти В. Цоя и распада группы.
В 1980-е ничего не писал, поскольку считал, что настолько
прекрасен, что сам является произведением искусства, и
нужно только появляться в нужных местах в нужное время.
Занимался разработкой образа звезды, но так и не выработал.
Была некоторая ревность к В. Цою, - поскольку понимал, что
не может так хорошо, как он, складывать слова в конструкции.
Не понравилось быть поп-звездой и в 1988-1989 стал
серьезно заниматься своим делом - живописью.
Был художником еще до того, как познакомился с Тимуром
Новиковым (приблизительно в 1879 году). Принимал участие
в совместных проектах как "0-революция", "0-объект".
Выставки проходили в ДК Кирова, ЛДМ, что было омерзительно,
поскольку не хотелось идентифицировать себя с этими людьми.
Всегда любил неоакадемизм. К этому обязывает жизнь в Петербурге.
После просмотра фильма Фассбиндера "Кэрель" в живописи
появилась матросская тема.
Как только стало возможным путешествовать, посетил
Копенгаген и Амстердам (неприятный хипповский город),
Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес
(любимый город Сальвадора Дали), долго жил в Берлине
(очень понравился).
В Лондоне полюбил Испанию (там был своеобразный культ
Испании) и по приглашению друга посетил Мадрид. Там нашел
все, что хотел. Мадрид и Лондон - любимые города:
Лондон - как мегаполис, Мадрид - для радости,
души и наслаждения.
С тех пор работал только для того, чтобы вернуться
в свой Мадрид. С 1993 учит испанский.
Хочет быть британским подданным, иметь недвижимость
в Испании, жить в Санкт-Петербурге.

Родился 24 июня 1963 года.
В восьмидесятые годы популярность группы
"Кино" гитаристом, которой он являлся росла
с геометрической прогрессией. В девяностые
годы стал записывать интеллектуальну,
авангардную музыку.
С 1982 по 1990 - гитарист группы "Кино".
Принимал участие в записях восьми альбомов
группы: 46, Ночь, Начальник Камчатки, Это не любовь,
Группа крови, Звезда по имени солнце, Французский
альбом, Черный альбом. Параллельно играл в проекте
"Поп механика". Много гастролировал по городам СССР,
Италии, Дании, Финляндии, Франции, Германии.
Принимал участие в записи саунд-треков для фильмов:
"Господин оформитель", "Игла", "Гуси лебеди".
С 1990 года сотрудничает с арт-группой "Атриум драконовы
ключи", руководителями которой являются Сергей де
Рокомболь и Анна Николаева. Писал музыку для ряда
концептуальных проектов: "Драконовы ключи", "Таранавтика",
"Артикуляция". В том числе экспериментировал по совмещению
концептуального формата с рок и поп-музыкой. В 1991 году
сделал первую музыкальную интерпретацию базовой концептуальной
разработки арт группы - "Атриум - алфавита". В этом же году она
была представлена на выставке группы, на первой
советско-американской конференции по транс-персональной психологии.
Участвовал в записи трех альбомов, как исполнительный композитор:
"Драконовы ключи", "Незаконно рожденный или алькхимик доктор Фауст
- пернатый змей" (концепт Сергея де Рокомболя, тексты Виктора Коваля,
песни поет Вячеслав Бутусов), "Звездный падл" (концепт Сергея де
Рокомболя, тексты Евгения Всеволодыча Головина, песни Бутусова).

Игорь Тихомиров Рувимович родился 17 апреля 1961
года в городе Ленинграде.Окончив школу, поступает во ВТУЗ,
но диплом так и не получил, оставив учебу.
В 1981 году организовал группу, которая позднее стала
называться "Джунгли" (группа просуществовала до 1990 года).
В группу КИНО попал осенью 1986 года, сменив басиста
Александра Титова (Аквариум), который больше не мог
"разрываться" между двумя группами. Тем не менее, Игорь
продолжал играть в группе "Джунгли", а так же принимал
участие в записях некоторых альбомов группы "АлисА", "Охота
романтических и х", "Популярная механика" (в этой группе
участвовала добрая половина Ленинградского рок-клуба,
даже сам Цой), снимался в фильме "АССА".
После гибели Цоя, и распада КИНО, Игорь играет
в группе DDT на басу в программе "От & До", принимает участие
в записи альбомов "Актриса Весна" и "Любовь". В данный момент
продолжает содрудничать с группой DDT, занимаясь звуковым
решением программ и концертов группы.
В конце 90-х записал альбом "Сын солнца". Где и с
кем – неизвестно. Работал в джазовом проекте с А. Ляпиным.
Игорь является организатором и вдохновителем
питерского рок-клуба"Полигон". В 2000-2001 г.г. Он принял
участие совместно в проекте "Звездный Падл" с Юрием
Каспаряном и Вячеславом Бутусовым.

Александр Валентинович Титов родился 18 июля 1957 года в Ленинграде.
Проживание в районе, называемом Петроградская сторона,
во многом определило, как показало будущее, его
жизненный и творческий путь. Он учился в одной
школе с Дюшей и Александром Ляпиным, правда на класс
младше. В общем, это была одна компания, хотя Александр
учился еще в четырех школах. Кстати, одноклассником
Титова в той же школе был Михаил Малин, известный питерский
музыкант, первооткрыватель intellegent dance music в
Ленинграде, приятель Брайана Ино, неоднократно с ним
работавший в Англии. Музыкального образования даже в
детстве Титов не получил. В 20 лет он, впрочем, проучился
полгода в платной музыкальной школе. После школы полтора
года учился в Технологическом институте на инженера-технолога.
Отслужил в армии рядовым. На бас-гитаре научился играть
самостоятельно. В 1977 году Александр некой играл в
группе вместе с Михаилом Малиным и Александром Ляпиным.
База, а одновременно съемная квартира Малина и
Титова была ограблена, и Александр устроился работать
в Ленконцерт грузчиком. В то же время он стал
снимать комнату в знаменитом доме Фалалеева на
Каменном острове, где в разное время на тех же
условиях проживали Гребенщиков и Ляпин. На первом
этаже того же дома в тот момент жил Юрий Ильченко,
культовый питерский гитарист из группы "Мифы",
впоследствии игравший в "Машине времени",
"Интеграле" и "Землянах". Знавший о безработном
положении Титова Ильченко позвал его в 1979
году играть в "Земляне". После "Землян" Титов
оказался в другой ленконцертовской группе
"Август" (ее тогдашний лидер Олег Гусев -
ныне модный клипмейкер, снявший клипы Киркорова,
"Иванушек Интернэшнэл", Ирины Салтыковой и
кучи других деятелей), где играл до осени
1983 года. В свете юношеской дружбы с Дюшей
Титов даже в свой ленконцертовский период
был знаком с творчеством "Аквариума" и его
персоналиями, ходил на концерты. По собственной
версии в 1977 году он даже чуть не вышел с ними
на сцену - Файнштейн служил в армии, его приезд
на московский концерт в издательство
"Молодая гвардия", организованный А. Троицким
был под вопросом. Титов, Ляпин и Губерман прошли
программу, но приезд Файнштейна сделал участие
Титова лишним. Своим появлением в "Аквариуме" в
1983 году он обязан случайным предложением Дюши
зайти на запись "Радио Африки" в передвижную студию
"Мелодии". В виду отсутствия в студии в этот день
Файнштейна и необходимости беречь чудом полученное
студийное время Титов сыграл бас на "Времени Луны".
На летнем фестивале в Выборге Гребенщиков предложил
ему окончательно перейти в "Аквариум".
Титов играл в "Аквариуме" до 1989 года.
Был единственным, кто принял основательное,
а не фрагментарное участие в американском проекте
Бориса Гребенщикова "Radio Silence"- то есть
и играл на альбоме, и участвовал в мировом
концертном туре. В 1992 году Александр единственный
был приглашен в новообразование Гребенщикова
"Новый Аквариум", где играл до февраля 1996 года,
пока не попросил политического убежища в Англии.
Звук безладового баса Титова стал фирменным звуком
"Аквариума" 80-х. Многие даже ошибочно приписывали
Александру идею использования баса, как солирующего
инструмента в песнях группы. Это неверно.
Еще Файнштейн в некоторых песнях применял этот
прием, что в прочем не умаляет красоты титовского
баса. Также с появлением Титова в группе
появилось реальное многоголосье, так как Александр
стал третьим бэк-вокалистом наряду с Дюшей
и Гаккелем. Кроме того, в 1984 году на несколько
лет возобновились акустические квартирные концерты,
где минимальный рабочий состав был Гребенщиков + Титов.
С 1984 по 1986 год Титов был басистом группы "Кино",
также некоторое время играл в "Зоопарке".
После ухода из "Аквариума" в 1989 году поиграл
в группе "Клуб кавалера Глюка" вместе с Олегом
Сакмаровым. Тогда же создал с Алексеем Раховым
("Странные Игры", "АВИА") и Александром Кондрашкиным
("Аквариум", "Странные Игры", "АВИА",
"Поп-механика" и др.) группу "Восток-1",
просуществовавшую недолго. Одновременно английских группах.